Серия фотографий «Забытые нижегородские вещи».

Ещё фото собора Рождества Пресвятой Богородицы в Катунках и немного видов вокруг.

Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Катунках, Нижегородская область.

Собор выстроен в начале 19 века, но дата в разных источниках плавает между 1804 и 1824 годами. Всего в дореволюционных Катунках было четыре церкви (исторические фото в комментариях). На их судьбу, кроме антирелигиозной политики, повлиял большой советский проект — создание Горьковского водохранилища. К 1957 году, когда наполнение водохранилища было завершено, под водой оказалось множество населённых пунктов по берегам Волги. Среди них, например, город Чкаловск — родина лётчика В.Чкалова.

Собору Рождества Пресвятой Богородицы повезло, потому что он стоял на небольшой горке и его вода не достала, в отличие от другой застройки Катунок. Правда с 1930-х годов в соборе находились мастерские по производству деталей текстильных станков. Купола и внутреннее убранство было утрачено, оставались только фрагменты росписей.

Уже в 1970-е жители пытались восстановить собор и защитить берег от размыва. Но осуществить часть работ удалось только в начале 1990-х. И только к 2007 году, по инициативе бывшего жителя села Н.Ф. Полякова была проведена полноценная реставрация собора. Тогда же была выстроена колокольня. Она не историческая, новодельная, но дополняет храмовый комплекс. А вот ограда, хоть и масштабно отреставрирована, содержит историческую основу (фото ограды в комментариях) и, судя по виду, появилась в начале 20 века — очень уж она модерновая.

Сейчас в соборе регулярно ведутся службы, есть приход. Исторические росписи также отреставрированы в начале 2000-х годов. Есть версия, что в их изначальном создании участвовал Александр Васильевич Ступин — создатель первой провинциальной художественной школы, находившейся в Арзамасе.

Удивился, увидев в соборе деревянную скульптуру «Христос в темнице». Большая редкость. Тут его нарядили в облачение, но в музеях много раз видел чистую скульптуру. Особенно много таких, конечно, в коллекции Пермской деревянной скульптуры в художественной галерее. Но и в Нижегородских музеях и на выставках встречается.

Последнее фото сделано с противоположного берега Горьковского водохранилища, в 15 километрах (по прямой) от Катунок.

Несчётное количество вагонов на станции «Челябинск-Главный». На ней около 60 путей под пассажирские и грузовые составы.

Оформление выставки «Марка Шагал. Радость земного притяжения» в Пушкинском музее.

Архитектура и дизайн от бюро Planet9, которое специализируется на выставках (см. проекты на сайте). Недавно они выпустили двойную книгу «Архитектура впечатлений»: первая часть об опыте бюро в оформлении выставок и музеев, вторая часть об истории экспозиционного дизайна за предыдущие 175 лет.

В последние годы я на оформление некоторых выставок смотрю больше, чем на сами работы. Это не совсем тот случайно, но тем не менее.

На выставке Шагала над музейной лестницей летают инструменты музыкантов еврейского театра, сам театр тоже воспроизведён и он же является залом для просмотра нескольких картин, некоторые работы убраны в особенных геометрические формы, устроенные вдоль стен. В дальних углах выставки создано особенно тёмное пространство — там серия работ про Первую мировую войну.

Про саму выставку моя предыдущая публикация.

Виды Нижнего Новгорода с крыши гостиницы Азимут летом 2024 года.

Станция метро Проспект Космонавтов в Екатеринбурге

Открыта в 1991 году в составе первой очереди свердловского метрополитена.

Архитектура станции создана под руководством архитектора Спартака Зиганшина.

Википедийная статья сообщает, что хромированные колонны спроектированы музыкантом Вячеславом Бутусовым — он выпускник Свердловского архитектурного института.

Автор барельефов в вестибюлях — художник Борис Клочков.

Ремонт-реставрация Храма Христа Спасителя в Москве.

Фото середины декабря 2025 года. Сейчас, судя по новостям, работы уже завершены.

В пакгаузах в Нижнем Новгороде открылась выставка «Герои и будни. Советское изобразительное искусство из собрания НГХМ».

Я сходил и мне понравилось.

Выставлены десятки работ за 1920-1980-е годы (хотя есть и дореволюционные). Всё разбито по темам: труд, отдых, война, деревня, художественные промыслы, официоз.
В описании сразу сказано, что в этот период художники занимались в основном соцреализмом, писали, мол, полотна о достижениях СССР, парадах, эстетике времени — звучит скучновато, вроде давно всё известно, что-то такое подобное увидеть в каждом провинциальном художественном музее.

Но эта выставка всё же как-то по-особенному собрана. Видна хорошая кураторская работа. Меня лично заинтересовали почти все работы, кроме штук пяти, может быть.

Часть работ там —и в самом деле обычный соцреализм, образцово-показательный почти — «Слава партии большевиков», 1949 от Григоря Гордона, где Сталин смотрит как на параде на Красной площади несут портрет Ленина и его самого.

Но было много работ не типичных для общего канона. Некоторые вовсе как будто ближе к новым течениям начала 20 века. Может, только в эмоциях авторы себя сдерживали, но как-то понятно, что мир они видят свободно, не по-партийному.


На выставке собраны полотна и скульптуры из запасников Нижегородского государственного художественного музея. Увидеть их сейчас можно только в таком формате отдельных выставок.
Например вспомнилась выставка «Горький. Модернизм» 2018 года в Арсенале, где несколько этих работ тоже показывали. Это вообще была великая выставка. Могу сказать, что она повлияла на меня и я не редко её вспоминаю (а часто ли вообще человек вспоминает выставки?).
Из работ, что были и там и тут точно скульптура Андрея Кикина «Сталевар», очень интересная небольшая скульптура Татьяны Холуевой «Юность. Размышления об архитектуре», работа Олега Бордея «Мост строится», «Молодые художники» Игоря Корнева (групповой портрет В. Любимова, И.Корнева, С. Шляхтина).
Но большинство работ я раньше не видел, только в каталогах и книгах.

Вообще выставка не только про горьковских авторов и не только про Горький. Есть, например, очень красивая работа Юрия Пименова «На огороде». Вроде просто девушка вешает бельё, а такой энергично-размазанный фон, как будто куда-то в импрессионизм. На входе всех встречает уменьшенная версия «Рабочего и колхозницы» Веры Мухиной, очень динамичная.
Ну много ещё работ. Некоторые, думаю, покажу ещё отдельно.

В общем, очередная выставка, которая тянет на создание отдельного музея или отдельных залов в музеях уже существующих. Рекомендую сходить. Рад, что наш НГХМ такой бесконечно большой!

На Диске собрал фотографии, где видны почти все работы. Но это не так интересно и упорядоченно, как вживую.

Выставка открыта до 22 февраля 2026 года. Информация на сайте.

• Нижний Новгород, ул. Стрелка, 21 И, выставочный пакгауз.

Жилой дом в Париже с фасадами из кашпо

Десятиэтажная La Tower-Flower построена в 2004 году по проекту архитектора Эдуарда Франсуа (Edouard Francois).

На балконах здания расставлены 380 кашпо с бамбуком и другими растениями, что, по сути, и формирует облик здания.
В металлических перила встроена система автополива.

В здании 30 квартир со свободной планировкой и без несущих стен.
Бюджет проекта — 4 млн €.

Здание примыкает к салу Клер-Мот (Jardin Claire-Motte), что от части повлияло на его облик.
Проект разработан в 1999 году, когда строился сам этот район — Порт д'Аньер (Porte d'Asnières) в 17 арондисмане (округе) Парижа.
Созданием проекта всего района занимался архитектор Кристиан Портзампар (Christian de Portzamparc) в рамках большого плана развития левого берега Сены (ZAC Paris Rive Gauche).

Проект на сайте архитектора.

Ещё фото со вчерашнего спектакля.

Мне нравится бывать в этом депо, потому что там человек всегда близок к тепловозам, к технике.
К Богу, так сказать, из машины, хотя в этом спектакле тепловозы практически никак не были задействованы.

В спектакле 2019 года, которые я выполняю в прошлом посте, железнодорожный платформы служили местами для зрителей, сидя на которых мы смотрели установку. Сейчас я уже не вспомню, как именно ты выглядело и мне кажется, что должно быть неудобно и ничего не видно, но тогда, вроде, всё было нормально.

Вчера, 5 декабря 2025 года, умер архитектор Фрэнк Гери. Ему было 96 лет.

Думаю, самая известная его постройка — музей Гуггенхайма в Бильбао, в Испании¹. Ещё многие знают «танцующий дом» в центре Праги. Десятки других проектов раскиданы по миру, но в основном это по США и Европе.

А последнее здание Фрэнка Гери строится прямо сейчас — это музей Гуггенхайма в Абу-Даби.

Этой ночью я нашёл эти фотографии, после того как опубликовал стройку Национального музея ОАЭ, сохранил их на компьютер с мыслью, что утром покажу, как красиво выглядит эта стройка. После этого открываю браузер, а там новости о том что Гери умер…

Проект этого здания был создан ещё в середине двухтысячных. А открытие запланировано на будущий 2026 год.
____

Кстати, как-то заметил, что большие архитекторы живут долго.
Например, Оскар Нимейер умер в 104.
Юймин Бэй в 102.
Филип Джонсон в 98.
Фрэнк Ллойд Райт и Кэндзо Тангэ в 91.
Вальтер Гропиус в 86.
Людвиг Мис ван дер Роэ в 83.
Рикардо Бофилл в 82.

Можно открыть список лауреатов Притцкеровской премии, где собраны примерно лучшие архитекторы 20 и 21 века, и посмотреть там имена, рядом с ними будут даты жизни или только рождения, если архитектор здравствует.

Естественно, что не все архитекторы — долгожители, но, кажется, архитектура это хороший способ продлить себе жизнь. Если уж не буквально, то по крайней мере память о хорошем архитекторе, благодаря его постройкам, остаётся у людей надолго. О Фрэнке Гери также останется.

¹ надеюсь, скоро доберусь до фотографий оттуда и покажу.

Станция метро Парк культуры в Нижнем Новгороде.
Последняя станция Автозаводской ветки.

Открыта в 1989 году.

Архитектор станции: Сергей Михайлович Яшин.
Художник-мозаичист: Олег Осин.

Сюжеты мозаики отсылают к расположенному рядом со станцией Автозаводскому парку культуры и отдыха.

Речной вокзал в Томске.

Проект разработан в 1975 году, реализован в 1982.

Автор проекта — Гари Беркович. Архитектор с нетипичной советской биографией — он родился в 1935 году в Харькове, в 1964 году окончил Московский архитектурный институт. До середины 1970-х проектировал общественные здания по Советскому союзу, а в 1977 году смог уехать в США и продолжил практику уже в американских архитектурных бюро. Википедия сообщает, что в основном его постройки можно увидеть в штате Иллинойс.

Здание вокзала сейчас фактически пустует. Отзывы в онлайн-картах сообщают, что перевозок по реке почти нет. Территория вокруг тоже запущена.
Когда я фотографировал здание в 2020 году всё выглядело примерно также. Хотя вокзал находится в центре города и вокруг есть много интересных архитектурных объектов. Впрочем, ценная застройка в Томске буквально на каждом шагу.
Очень люблю этот город и скучаю, несмотря на всю его усталость в плане состояния городской среды.

Покайтесь, ибо приблизилось Царство Небесное!

Или проявление Небесного Иерусалима над отдельно взятым Новым городом.

Церковь Собора Пресвятой Богородицы в Нижнем Новгороде.

Монумент «Три штыка» на площади Победы в Туле.

Создана в 1968 году и посвящена защитникам Тулы при наступлении немецких войск осенью 1941 года.

Скульптор: Борис Дюжев (1928—1998)
Архитектор: Николай Миловидов (1927—2002), Григорий Саевич (1936—2009).
Высота штыков: 51, 41 и 31 метр.
В основании монумента горит Вечный огонь.

Учебный кампус LCI Barcelona

Авторы проекта: Circular Studio из Барселоны.
Постройка 2024 года.

Наткнулся на это здание случайно, пока шёл по районе Побленоу к рынку Энкант.
Там много кварталов вокруг застроены из классной современной архитектурой, одно удовольствие гулять. Хотя у меня было мало времени, я успел обойти здание и немного поснимать.

Вроде бы всё довольно просто — строгий фасад из алюминиевых кассет. Что-то подобное можно увидеть в любом городе с развитой современной застройкой. Но тут получился не просто глухой параллелепипед, а наоборот сложный продуманный объём, образованный сдвигом фасадных панелей и западающими частями из террас и внешних лестниц. Плюс всё это хорошо реализовано, конечно. Цвет, кроме естественного металлического, как будто отсутствует, но фасад отражает небо, поэтому например на моих фотографиях можно увидеть синее оттенки от неба, жёлтые от закатного света, зелёные от окружающих растений.

LCI Education — международная сеть специализирующаяся на моде и дизайне.
В этом кампусе в Барселоне также обучают искусству, дизайну, моде, коммуникациями и технологиям.
Здание состоит из учебных классов, лабораторий, мастерских и общественных зон на 2500 учеников.

Внутри аккуратные и стильные интерьеры. Можно посмотреть здесь.

Мозаичное панно на Дворце пионеров в Красноярске.

Создано художником-монументалистом Юрием Францисковичем Функоринео (род. 1941).

Он работал и жил в Советский период в Казахстане, но его произведения, судя по интервью 2008 года, созданы и в других городах Союза.

В некоторых источниках встречается название мозаики «Стремление к Солнцу».
Хотя конкретный сюжет в изображении увидеть сложно, мозаика скорее абстрактная, что не так уж и часто встречалось в Советском монументальном искусстве, пусть и в середине 1980-х.

Дворец пионеров в Красноярске

Постройка 1986 года.
Автор проекта — Виталий Владимирович Орехов (1937—2014) в соавторстве с В.Т. Васильевым и В.И. Ульяновым.

Виталий Орехов также был автором множество знаковых построек города: центрального стадиона, Дворца спорта им. Ярыгина, цирка, стадиона «Локомотив».

Дворец был рассчитан на 1200 посетителей.

Статья с небольшим рассказом об истории здания на местном портале Город Прима.

Там же новость о том, что Дворец будет реконструирован к 2028 году — 400-летию Красноярска.

Фотографии сделаны в феврале 2020 года.

Церква Рождества Иоанна Предтечи на Торгу.
Площадь Минина и Пожарского в Нижнем Новгороде.

Постройка церкви была завершена в 1683 году.